老吳發燒旅途的心路歷程

喜自作的人必定對他每一支電容都十分講究， 很簡單因為直接影響音色。很多時候因為喜歡某一個牌子， 某一個年代的電容的音色而廢枕忘餐，不惜工本， 務求擁有就是為了追求自己喜愛的音色。 雖知時間是電容最大的敵人， NOS即舊裝全新未用過和層用過但荒廢停用久已的電容在存活率的 確有明顯分別。一般在舊機回收的電容， 如果有幾十年沒通過電的電解質電容，乾塘死亡率可達99%， 而油質電容剛好相反，如果沒有損壞存活率相當高 可以高達97％。自作派發燒友與生俱來就是犯賤， 偏偏喜歡那些年代久已的「死剩種」懷緬 貪圖昔日絕種的音色， 這個心態相信只有當局者迷才能感受到那種慾望，失落，羨慕， 頹廢的思維。早年美國兩大電容皇牌生產商 分別是Mallory 和 Sprague，已經瓜分了整個市場超過九成的佔有率， 正所謂大家「咁高咁大」同是名牌中的名牌，所以各有捧場客。 但行內人一般都相當清楚兩大名牌的特性， Sprague是以長壽，穩定，交足功課見稱， 而Mallory是具強烈個性，特質及有驚喜， 但致命傷是短壽及存活能力。我當年是Mallory的 Die hard fans（相信我的餘生都會是） 就是為了救活一支早年40年代Mallory 刻字20UF 450VDC 廢枕忘餐，頹了一段頗長時間，到最後仍然是暗然痛哭三天完事。 對於西電電容我有我自己一套理念，第一 我絕對不會因為西電而強迫自己去用西電，連自己皇牌產品（ 前後級供電，指三十年代中或以後）都不用自家產品已經說明一切； 第二 西電主力不是電容生產商，是有需求才去生產，不似得兩大皇牌， 生產電容就是他們唯一麵包生財功具， 在技術及投入的資源亦有天淵之別；第三 西電在硏法電容所花的力度遠比放大器低無限倍，製作41 42 的黃金歲月是三十年代初，電容還是蠟紙技術，機於蠟紙特性， 成品體積大，容值小，忌熱，存活率低。 但因為當年西電還是以租用形式作業，所以有壞即棄， 換上新的便繼續作業，耐用與否不是一個主要考慮因素。 直至三十年代中期才有油質電容出現才改寫了西電製容歷史。 在此奉勸所有西電21-CB電容用家， 為了每天不想為蠟紙電容漏電而產生的不必要噪音，燒牛燒機危機， 罷工停止工作而煩惱，把21-CB電容內藏拿掉， 放入八十年代NOS而代之（但絕不建議用現代新裝電容取代）， 保証能把以上憂慮一掃而空，容值還可以改用較大的數值， ...

玩發燒音響是累積努力成果，如果樣樣都側側膊 無所謂，到頭來 結尾計總分時就是不夠好。除非你不是真發燒友， 不然的話萬事都需寸土必爭，一分也不能少。成功是留給有準備， 有要求，勤力，有決心的人。 老吳

五十年代單聲度的錄音製作在今天諸多要求的發燒系統播放， 確是稍誇了5%-10%。 主要是當年對發燒的熱誠沒有現代發燒的要求高。在技術層面上， 某些牌子錄音製作已經掌握非常到位， 只是在一般用家器材質素尚未達到起馬要求， 而需在製作過程中加多兩錢肉緊稍作彌補。 這也可以説是五十年代錄音技術的一種特色。 常聽絕對會不以為意而上癮愛上它。Capital Long Play是個典型例子，大部分作品都是超級製作， 絕對可比美今天任何發燒錄音。 圖一是最早期 跟著是圖二 最後期是圖三。當然以圖一最早期最有特色最靚聲， 隨後圖二再到彩虹版。老吳   圖一   圖二 圖三

絃樂String 絃樂器是以絃線為主 琴盒為輔，以弓拉或指擊絃線產生共嗚而發聲， 這三個基本原素都不能缺而且必須同時進行。西絃樂器中有小提琴， 中提琴，大提琴，低音提琴，豎琴 ....；而中絃樂器中包括有二胡，高胡，琵琶，揚琴，馬頭琴， 古琴 .....等。絃樂器是難學難精樂器之一，除勤練，琴不離手， 將琴變成自己身體一部份，才能發揮得得心應手。 歷代名琴手都是從小就被發掘，証明天賦天份這一塊是不能缺。 琴手中沒有最好只有更好，但近代實在找不到一位 能有個人風格特色的好琴手了，這個極可能是因為文化背景， 生活環境方式，年代變遷，人生經歷有直接的關係。 聽琴手拉琴每人都會用不同角度去欣賞， 但殊途同歸都可以歸納為以下這幾點：技巧（弓法，指法，音準， 快慢板控制，尾隨震音控制 ....），風格 （瀟灑，保守，學院 ....），投入度及表達能力。 琴手拉琴最忌就是抄習過往某偶像名琴手，以交功課性質拉琴， 交足功課 沒拉錯只是入門基本功，不代表你已經做到琴手應有的本份。 能夠表達到樂曲中，作曲家當時精神，心態，思想，融會貫通， 用自己表達方式，在拉琴中享受整個過程， 這才能稱得上頂尖琴手應該具備的條件。這個是深層次，文化， 修養，認真，自身天份，身經百戰的過程。年紀未必是最重要因素， 但沒有天份，經歴與實踐極難做到。每個人聽琴手拉琴多了 都對某些琴手有特別徧愛， 同時亦對某些琴手有莫名其妙的不太欣賞， 這不是主觀或歧視的原因，是與琴手天份與學藝不無有直接關係。 同一個樂章不同樂手拉奏便馬上立分其風格及高下， 但樂壇中指鹿為馬的樂評人可不少， 這可能是大家欣賞琴手拉琴角度不一樣 ？還是自己學藝未精真是要好好思量。老吳

身為真燒友是應該同時擁有單聲反立軆聲設備， 完全不是誰好過誰那回事，而是不同享受和聲效的表達。 單聲錄音是有深度而沒有闊度， 所以聽單聲主要是以聽單支樂器至小組， 三至四樂手在錄音樂室奏錄為最隹， 而交響樂一定不可能跟立體聲比。 還原單聲錄音必需用當年器材為之最傳神， 因為不論軟硬件都在同一個標準下製作，而所用物料也是同年， 所有測試 ，試聽都是以當年器材為準，絕對沒有現代數碼元素介入， 實實在在是原汁原味，還有什麼可以比它更好呢！ 單聲播歌的特質是原始聲，近母帶，純，極低壓缩感，質感無敵， 密度奇高，活現生命力強，播單/兩三件樂器，在一個理想環境下， 根本不易分便究竟是單聲還是立體聲。 單聲用什麼器材去播放最理想在今天成為talk of the town，但我可以肯定告訴你-以單聲大號，雙15/ 18低加單超高為最完美，因為缺闊所以場地， 音場定位不是主要求範圍， 但坐在大號前前聽那種過癮感覺真是立體聲遠遠不及。 單聲黃金年代是在1955-1964， 當年單聲技術已摸頂同時是轉立體聲的過度期，在這個年頭的出品， 絕大部分都是精品中的精品，特別是57-58這兩年。 大家每天都在聽立體聲已經不用多説，加入單聲行列是一種新經歷， 不一樣的享受。魚與熊掌，身為發燒友當然最好兩者兼得。老吳

我最喜愛的琴手，他的一生 在以上簡介已經交代得非常清楚，還有很多他的作品視範。 他的現場「流浪者之歌」真是精彩，我認為是有史以來最好的演繹， 拉琴時的認真，眼神，投入，威嚴，與指揮的神交 真是神乎其技，不用懷疑這位偉大琴手的地位。 經他拉出來的每首樂章就是不一樣，他的弓法， 琴音就是有一種與眾不同的藝術氣質和韻味，不過火不做作， 只有音樂令你很想聽他下一個音符，綿綿不絕， 是其他琴手不可能相比。柯剛拉琴絕無其他琴手的影子， 他拉琴就是原創，就是柯剛法。 老吳

回歸盧公子位於中環私竇，實在是感觸良多。在全香港 怎至乎全球租金最貴地段發燒作樂的確有另外一番滋味。 在上私竇前一段時間實在有很多gossip關於盧公子新器材 新玩具，為了不想給自己有太大壓力，道至人云亦云影響錯判， 只能作耳邊風，聽過便算，萬事以現場表現為準。自從前天在 威達 一役後 領略到「未在狀態的M6鋁炭纖喇叭， 同時亦極難預計它在最佳狀態下能產生的威力」確實有點擔心。 評審現代頂級器材絕不能以中古標準或西電的優勢為骨幹， 否則在美聲學上，同一段音樂也極有頗大的分歧。 董得欣賞不一樣的美，只是在發燒旅途上 不同階段對自己審美眼光的挑戰。選擇停留，回憶，崇尚現代， 與時俱進都是十分個人，還需講條件及個人修養。 進音房後感覺場地燈光依舊，但硬件礶是面目全非，Q7不見了 被Avolon SAGA 黑武士-勾魂使者代替；而舊年的前後級 Constellation亦被Goldmond 頂班Telos發電廠代替；dcs數碼音源還在， 但添置了近期紅至發紫的法人CD組合 - Metronome Kalista Ultimate (大頭B已是準買家）而所有三皇冠頂班線材仍然健在。 當音樂響起後就是覺得比金屬喇叭多了一份暖和木味! 系統以嗽叭發聲，站在最前線 與耳朵直接互動交流，正所謂木箱出木味，金屬箱出金屬味（鋁+ 炭纖真是不知什麼味！）。兩勾魂使者肅立恍似勾你魂魄， 默默地發功，雖然效率奇低但有龐然大物的Goldmond 無低發電廠撐場；瑞士人做機就是少微了那種冷傲，較帶點人情味， 就是這樣兩勾魂使者不得俯首稱臣。播了多段John Rutter 安魂曲 Five Anthems 配合燈光，有黑武士站場，音房塑造到場境極深， 唱團一層層在背境和唱，富立體感， 而獨唱女聲樹位在正中央偏左兩人位像幽靈招魂唱法，真可怕 確有破地獄的感覺，雞皮盡起。只有器材在狀態，配合得宜， 音箱與房比例到位，音房acoustic弄好，喇叭擺對位， 線材夠班，才能成事，缺一不可。有云「晤好擋亞叔係流嘅」 經歷快半個世紀的發燒生涯，嘆盡世間所有珍品，又能發揮得宜 盧兄實屬難能可貴。能花得起，但欠缺功力， 而發揮不得其所到最後亦指得兩袖清風，白玩了。 欣賞盧公子那份投入，專注，敢嘗試，冒險精神，不言敗，瀟灑， 褲袋深，是香港典形摸頂富豪級的高燒一族。老吳