老吳發燒旅途的心路歷程

兜兜轉傳自作西電機已經有三十多個年頭，身為發燒友同是自作派人 士對零件的認識，運用，製作，調聲是一條龍必修，必精，慣性關選 的事情。膽是靈魂，牛是骨架，電容-電阻是基礎，佈線是脫噪，音 韻的來源，每一樣都對整體音色表現有著不能分割的連繫。對愛西人 士在膽，牛（牛我例外）已經少去大部分煩惱。 除早年蠟紙及油質鈎仔 在低容值電容外，西電在電容範疇實在沒有絕對優勢，只能在調聲方 面懂得選擇性使用，用得其所才能相得益彰 有絕對優勢。全用，盲用或濫用這類電容只是鑽牛角尖西痴的壞思維 ，最終聲音怪異 壞死導至得不償失。 除早年西電38_ RES及餅乾線阻外，電阻更加不是西電重點發展項目，生產量少， 數值不齊存及舊阻重用存有方向性因素，更令使用者卻步。炭阻西電 更加重未生產過。 各零件在枱面擺放位置絕對是自作建機的基礎，搭棚佈線對件與件連 繫中樞的穿梭交流 尤其重要。落地佈線不慎是底噪的源頭，絕不能忽視，同時是自作友 工藝，技術，經驗，完美的展視。 一台剛完成的自作作品沒有足夠時間去調聲磨合，過百小時煲練，打 通任督異脈，想即時靚聲實在是天方夜譚。如果大部分是重用舊裝零 件更加是難上加難，機會渺茫，單是各零件的方向性已經足以令你美 夢成空。這也是大部分原西件復刻機極難達到滿意效果的根源。 最近再次為我的212後級調聲，基於41-42推動級原用的交連 電容是1UF蠟紙，而之前是用0.2UF 做成性格剛烈，聲薄，過激，整個頻寬向上移。換上0.5UF油質 鈎仔後實在是正確決定，對症下藥，轉弱為強，再加上機外訊息線材 配合，真是恰到好處。與此同時將212陰極傍路電容從50UF改 成100UF，目的是增加下潛能力，這兩改令整體中頻甜厚度，下 潛能力表現連跳三班。因轉換零件而令系統表現改朝換代真是樂趣無 窮，只有懂技術自作人士才能領悟過中的樂與悲。 愛西絕對無錯但要懂得權衡利與弊用得其所才是重點。盲目把所有自 認天下無敵的舊西件堆砌在一起便想登天，實在是發夢尚早 不切實際。 沒有精彩落地 佈線作基本底蘊，電容電阻配搭調聲吊味，舊件重用方向解決方案， 不如把買原西件的錢及找師傅代工的工錢投資在整套原西電機種更為 明智。老吳

燒友就是愛PK，不論好醜都要比一比，誰勝誰負誰來定。 明輸硬要説勝也是機於大家有不同聽音準則！ 同一段播放實在差天共地同樣爭過你死我活， 只是為求大家認同自己在選器材，調音和發燒工力比其他人優勝， 得到全場掌聲讚好就是爽！在同一個理性，公平， 不存在器材歧視的出發點下，PK的原意是非常有意思和可取的， 同一段樂章在不同環境，不同器材配置， 不同調音方式能作非一般的音色効果是十分之難能可貴，能理智地， 不偏不倚，用自己準則分便出各場的優與劣，你已經是高手。 以器材定輸贏不可取，但環境器材配答的確是重要一環， 好聲的基礎，不能劃缺。就算自認天下無敵的廢鐡幫，不董取捨， 未能發揮導致玩到一團糟亦大有人在，有些更不堪拿出和與人分享。 世上沒有完美不敗的系統，各有長短， 能在大範圍佔有優勢已經是大贏家。看器材定輸贏極不可取，主觀， 自認天下無敵，零容忍別於自己信念是有違發燒靚聲公平公正原則。 老 吳

現在想聽到全西的機會已經十分困難， 機於年事已高的西電電容已經失去工作能力， 除某些油質還能工作外，所有電容都必需換掉才有機會回覆工作， 電容對整體音色表現起了十分重要作用，換過後已經不是原西電聲， 那麼可必硬要去追求原西味呢！就算給你找到還能工作的電容， 對年近百歲蠟紙電容工作狀態也成疑， 能否達到現代發燒基本要求更是個大問號。 如果你真是強迫自己去喜歡這類所謂原西電聲， 只是一相情願的另類口味音色愛好者，你不算是燒友。 又如果你能接受近代電容代的音色，為可不可以接受其他配件呢！ 大家都是從好聲-發燒的出發點為大前提。 所以愛西是心理決定一切，是一種心魔，見西便是好由此起， 但到擁有全西了卻玩到一團糟，真可悲！ 好聽點西電是個myth神話，有神秘感，有挑戰性， 不易修成正果，好聲成迷。難聽點是個黑洞，入洞者在黑暗中摸索， 又有幾位能見天日。我一生中只認識一位，還也不是全西， 但人家背後所花的心思，熱誠，資源，人力，財力，物力，時間， 累積經驗又有誰能知，好聲得來不易，單靠神話器材自以為無敵， 發夢尚早。最後 我澄清我並不是反西， 我愛西之時比絕大部分所謂知心西門之徒還要早，但西電也不是神， 西電的確有很多不可多得的產品是極難代替，只要用得其所， 更容易得道。我認同缺乏西電音色原素的系統是不夠好聽的。老吳

Hi end 直譯是高端，如果單字拆開譯是 高 終極/結束，那麼不論 端-終極-結束 都有邊緣化的意思，無論你怎樣解讀，只不要鑽牛角尖， 使邊緣化自己的思維便有更清晰的閱讀解釋。 老吳

早年戲院廣播系統與現代發燒是兩碼事。早年絕對沒有發燒這回事， 而戲院廣播系統主力是令每位觀眾在現場都能清晰看到， 聽到電影影象及應有的音效， 所以將4支15A放於銀幕後邊是最好不過， 有什麼好得過聲音直接從銀幕出來，能與影象對口型之最好方法。 4支15A放在有大銀幕搬大的音盒內，向外擺放增加噴射範圍， 集中火力覆蓋整個戲院廳是直接了當。銀幕當然要求十分高， 既能高度反射光譜及能讓音頻在極少阻力下通過。 今天發燒講求音場定位，分析力，通透度，頻寬，HiFi.... ... 早年可來有這些專有形容詞。現代喇叭罩是為美觀，視覺，防塵， 保護而切，在真正發燒時，會把它拿掉。 古今兩代對喇叭罩的運用的確是有極大的分歧。至於” 控制喇叭光輝部份，突出音樂中的陰暗氣氛”是多此一舉， 原有的喇叭罩，設計師已經考慮到這一點而處理好， 再加只是除褲放屁，真正畫蛇添足而已。 老吳

這個話題在今天發燒界還是各有捧場客，意見分歧， 而且越鬧越見激烈，越極端化。 在宏觀角度探索下還是以現代新器材用家佔大比數，而喜舊（ 古墓派）為小數民族。 平心而論為什麼新舊兩派例必對立且勢成水火，真是耐人尋味！ 為的可能就是自己的信念，回憶，任性，毒源，過程，情感.... . 這個形勢相信不難理解，行商者為生計唱好這人是必然， 不言的話就算再過十年廿年，甚至乎永遠也沒有解決方案， 沒完沒了的對抗就是最後的結局。 新舊好就如美女與野獸的神話。講外表，高貴，現代，科技， 金碧輝煌，美輪美奐，新派就是美女，蜜糖兒，赤裸裸的性感表現， 人見人愛，那個男兒不好色，佔盡優勢，贏盡且輸不了； 那麼古墓派便是野獸了，明顯外表輸得很慘，但在 「老婆越老越可愛」，想起當年情，懷舊feel， 情人眼裏出西施，傾國傾城，只講心不論外表情況下， 對著破銅爛鐵也是覺得很可愛且高潮疊起！愛就是愛，多美，多醜， 這份愛就是無分彼此。 在美女與野獸當前，究竟真功夫又如何！被動或主動， 視覺享或閉目嘆，唱新準vs唱舊艷，高清vs講質講密， 膽石分高低，冷暖誰對錯，真假情繫差，只可以説是各有喜好， 五五波，各說紛紜，勝負更難分。 究竟是英雄難過美人關，還是情比金堅好， 倒頭來實在已經不太重要， 重點是就算你擁有全世界自己認為最無敵的夢幻組合， 能否把它們的潛能，最好的一面發揮出來， 如果只說不或諸多藉口說不容易搞好，那只是一場遊戲一場夢。 坐擁全球天價極小的限量版或極早絕種的天字第一號版又如可， 如終日説未搞好，未在工作狀態，未能發揮其應有的優勢， 只不過是叫好不叫座，紙上談兵，順口開河，屬世上無知的一群！ 更可恥的還是只懂唱好，但又沒本事，沒技術，沒能力， 自認天下無敵，但玩到一團糟的人士，這是最可憐的一族。 世上沒有永勝不敗的事情，各有長短，理所當然。只要用得其所， 發揮得宜，便心安理得，新舊都是大贏家，何必為了派別不同， 意見分歧而鬥過你死我活！把時間花在改善系統不足之處，多嘗試， 多創新，多聽自己喜愛的音樂不是更值得嗎。老吳

這個問題去問一個初燒，中燒或老燒都有不同答案。 但殊途同歸到最後，不論喜膽喜石，現代或古代，如果同樣認真， 有身經百戰履歷，有心有耳力的老燒們都有共同接近的要求， 這都可以算是有同共目標共同標準。而有個別偏好，奇特要求除外。 標準不同， 口味不同只是初中燒友大家不想再糾纏下去找個下台階而已！ 可謂標準， 以下是玩得有心得的老燒們經常提及幾個大範疇及慣常術語： Tonal balance 上中下三路平衡度；Image & Sound stage 音場定位；Coloration 音色表現；Frequency spectrum 頻寬/譜能力；Texture 密度與質感；像真度與現場感； 這六大已經函蓋了整個發燒聽音工程的基本原則。 如果每項都能掌握，融會貫通，操控得宜，可以稱得上燒中仙了。 Tonal balance (TB)還可以細分為超高、高、中高、中、中低、低及超低 七級，能將這個頻譜同時平衡發揮，一個都不能少，誰也不叨/ 搶別分位置為終極。TB需求系統質素， 線材運用及喇叭系統各分頻-相位吻合，缺一不可。 Image & Sound stage (ISS) 音房空間，房間處理，喇叭與音房比例，喇叭擺位，皇帝位 這幾個大項的混合體，同樣是缺一不可。 Coloration 機內主力零件過性，運用，匹配，線路設計，外圍有線材調味， 同等重要。 Frequency spectrum （FS) 涉及的範圍相當廣，包括軟硬件水準，嗽叭高頻伸展，下潛能力， 牛頻寬規格，膽規性，線材個性，系統匹規........ Texture 膽機以膽與牛的質素為首，電容-電阻作連繫， 石機以線路設計為主道； 像真度與現場感 就是以上五項的共同成果，不同差距匹配，成果都不一。 世上根本沒有完美播音系統，得一想二，得三想五， 燒友每位都是貪心的，但每每會為求一而需要犧牲二或四， 得四又要在二或三有所妥協！十指有長短，在所難免。 只要選定自己喜樂/歌的方向路線， 到最後總得分能達標已是心安理得享受音樂， 至於怎樣去劃分這條標準線就要看個人財力，耳力動手能力的本錢！ 祝各位早日達標。老吳

發燒友警覺性要高，除要多聽，多家訪，多聽現場，多思考外， 還要認知什麼是好，什麼是對，什麼是錯，什麼不應該做。 在不同場合能察覺分別出人家的優與劣是一門學問，取其優用於己 事在必行。切記不能隨波逐流，人云亦云，水過鴨背，愚昧的追捧， 一笑至之。千萬不要被所謂名牌嚇怕打亂陣腳， 滿手名牌未能取長棄短，發揮其優勢，玩到一團糟才好笑。 燒友不應自滿，求更好的精神不能滅，「沒有最好，只有更好」 是發燒友的金石良言，錯不了。老吳

當你走進不同的高級發燒友的燒竇；高級指名店，有一定知名度， 包括享譽盛名，得高望重的老前輩級燒窩，都有不同的感受。 有一些會令你煥然一新，馬上知道是高人傑作，無限心思， 非常之感人，動聽，音場定位無敵，不願離座，真是實至名歸。 但有一些坐下就是覺得不對勁，就算滿是西零件器材，場面浩大， 配置包括超大西號，但想來想去就是不知為何，就是不大對勁， 不感人，不好聽，不和諧，沒共嗚， 彷似有幅牆隔開聽者和整體系統及表現！什麼音場定位更加免問， 不到兩首歌便想離座，而且號越大，情況更惡劣。 所謂不感人，不和諧，沒共鳴與系統硬件沒有完全直接關係， 因為就算不是頂班器材，一樣可以很感人。問題根源實在非常機本， 西號越大要求空間越大。超級大號+棹版低 沒有足夠空間讓它們全面發揮，實在希望達基本聽音標 都談可容易！西大號原設計主要供戲劇院用，為大空間而做， 把它們作家用，實在是淺水浸蛟龍，用不得其所。 喇叭系統與音房比例不相配 ，在極細環境下工作，相等於一幅狹窄音牆(with multiple sources)在發聲， 缺乏分離闊度及適當房間牆壁作反射送音， 可來能營造出有音場定位，感染力可言。 同軸喇叭是point source原理，所以較容易能做到定位， 與音牆有多塊面積發聲在小環境，理論是相違背，效果同樣是負面！ 沒有超大空間，場地把發聲範圍比例沖淡， 想做到發音焦實在是無能為力！聽音者越接近大號， 中高想做到耳平機會就越渺茫， 相反更容易聽出高中低三路單元的分裂， 不能溶為一體發聲的惡劣現象，現實就是區域式各有各唱。 另外一方面喇叭未能放置在房間最有利位置發聲， 換言之喇叭未能借用房間，互相配合作極致發揮， 是缺乏房反的優勢，沒有房聲，音效就是不對。 一般超級大號用家當將號搬入房間，吊上天花後跟本極小會再動， 可來有喇叭擺位這回事。 一套喇叭系統不論有號沒號，當工作時整套系統都在發聲， 沒有房間幫拖極難成好事。尤其是棹板低， 距離後牆多遠及有超大號阻擋 導致沒有足夠向前面積/開口位讓後反射波往前也是其中主要元兇， 沒有處理好只會引至注波雷雷，互相殘滅， 後牆反射波長會否互相抵銷導致相位準確對焦成疑， 成為成與敗的要質。 如何找皇帝位確實是個大問號或根本就沒有皇帝位，只有中間位。 基於以上種種因素就算有血盤大囗 大號雙對，也未能增強能量 感染力，在缺能減染下，可來會令聽者聽得感...

發燒友真是賤骨頭，每天一早到晚就為了套音響而奔波，煩惱， 為如何改善音效費盡思量，沒完沒了。發燒友是極少氣的動物， 只要別人説一句不是，為了追捧自己認為無敵的信念， 可以跟你拼過你死我活，有如神靈不能褻瀆般。越跟你拼得利害， 代表自己越忠於神靈。對所有異於自己信念的都以邪教對代。 其實燒友有沒有反問自己辛苦經營的發燒音響原意是為了什麼？ 如果你答案是為了愛名牌，身份象徵，玩技術，收藏，投資，保值， 這個完全明白可以理解，因為跟本你不是愛樂發燒友， 那麼為什麼要與別人為了好聲與否鬥個你死我活呢！ 又如果你的答案是為了愛音樂， 而建一套合自己口味的音響去滿足愛樂慾望，那就完全是兩碼事。 所以凡事都要分莊閑，對自己不同路人可必傷神，花精神去爭論。 聽歌-愛樂是享受精神滿足的過程， 而追求信念中獨一無二的愛硬件，是物質上的滿足多於一切。 究竟你的莊與閑如何劃界線。老吳

身為真燒友是應該同時擁有單聲反立軆聲設備， 完全不是誰好過誰那回事，而是不同享受和聲效的表達。 單聲錄音是有深度而沒有闊度， 所以聽單聲主要是以聽單支樂器至小組， 三至四樂手在錄音樂室奏錄為最隹， 而交響樂一定不可能跟立體聲比。 還原單聲錄音必需用當年器材為之最傳神， 因為不論軟硬件都在同一個標準下製作，而所用物料也是同年， 所有測試 ，試聽都是以當年器材為準，絕對沒有現代數碼元素介入， 實實在在是原汁原味，還有什麼可以比它更好呢！ 單聲播歌的特質是原始聲，近母帶，純，極低壓缩感，質感無敵， 密度奇高，活現生命力強，播單/兩三件樂器，在一個理想環境下， 根本不易分便究竟是單聲還是立體聲。 單聲用什麼器材去播放最理想在今天成為talk of the town，但我可以肯定告訴你-以單聲大號，雙15/ 18低加單超高為最完美，因為缺闊所以場地， 音場定位不是主要求範圍， 但坐在大號前前聽那種過癮感覺真是立體聲遠遠不及。 單聲黃金年代是在1955-1964， 當年單聲技術已摸頂同時是轉立體聲的過度期，在這個年頭的出品， 絕大部分都是精品中的精品，特別是57-58這兩年。 大家每天都在聽立體聲已經不用多説，加入單聲行列是一種新經歷， 不一樣的享受。魚與熊掌，身為發燒友當然最好兩者兼得。老吳

能聽到20Hz-20KHz 對聆聽音樂真是那麼重要嗎？ 給你任意在你音樂珍藏隨意找100張， 請問有幾多張頻寬能達20Hz-20KHz這個極端呢， 相信連0.1%都沒有。那麼為什麼要為這0.1%去爭拗。 話須如此；如果你的聽覺只能達到13KHz， 而有兩套系統在你前面， 一套只能到12KHz而另外一套能超越16KHz， 在耹聽同一段音樂有高達16KHz的頻譜，我可以肯定告訴你， 能有13KHz聽力人士一定會感覺到 ，能出16KHz那套系統會比12KHz那套好聽且過癮得多， 就算聽頻能力只得13KHz。人耳朵就是這麼神奇， 聽不見不代表感覺不到，我就是人板不用爭論。 人耳能分便或感覺到20Hz-20KHz應該是在16- 22歳之間的聽覺高峯期，之後便按年齡遞減。 是不是聽不足整個20Hz- 20KHz頻譜便代表你聆聽音樂能力低呢？這又未必一定對！ 在現代音樂評審世界裏，大部分有分量的樂評人， 大都是白髪倉倉上了年紀的，而不是18/22的年輕人， 他們能有12KHz聽能力已經十分了不起， 能達14KHz實在少之又少。如果在能聽到全頻20Hz- 20KHz便是好的思維下，這對年記頻寬聆聽能力又起了相違背。 在整個聆聽-聽音工程，頻寬只佔整個評審要素裏一小部分， 還有更多要素配合才能作出總結。如 音樂類別，録音年代/質素，作曲作詞家考究，出品/壓片商實力， 歌者/表演者背景 表演能力及投入度，樂曲旋律，感染力，指揮/樂團偶合，配樂， 混音水準.....都是重要因素。 以上任可一種都不下於20Hz-20KHz頻寬的重要性。 所以發燒友或真音樂愛好者實在無需任何時間將頻寬視作首要條件， 不達標（全頻）便先判你死刑。20Hz- 20KHz只是廠商大家公認一個基本設計頻寬指標， 對整個聽音工程沒有什麼意思，人耳能達標與否沒有什麼關係。 又以發燒角度為出發點，要你選擇一套系統， 寧可選能達全頻20Hz-20KHz 但缺密度，質感，感染力，滲透力， 還是另外一套卻犧牲些少頻寬便換來其他所有，你會怎麼選呢？老吳

整個發燒聽音工程一共有兩個目的：1. 欣賞自己喜歡的音樂； 2. 滿足個人聽覺要求。欣賞自己喜歡的音樂屬於非常個人化，口水歌 古典 爵士 粵曲 樂與怒 籃調 中樂 ...... 總㑹找到自己喜歡的類別。音效怎樣滿足個人聽音要求， 這個話題非常之複雜，每人不同 實在沒有準則。有些人喜歡現代聲 以石機及多路 半球-紙盆為主 稱之為新聲；同時亦有些人喜歡四五十年代以真空管為首及壓縮頭- 大號 15时低 稱為舊聲。新舊兩派成為強力對立，有喜歡高清 清麗 細緻，同時有人無時無刻講密度 質感 感染力，新舊派差異之大不能置信。聽音實在是個重大工程 誰對誰錯再戰三十回也不能分勝負。 HiFi 高保真在新舊聽音又扮演什麼角色呢？是較靠近新還是舊聲呢？ HiFi聲與真聲又相差多遠呢？ 究竟真聲好聽還是HiFi聲較吸引呢？ 以上一系列問題又有誰能解答呢！這些問題再問一百遍， 不同人都不可能有共識。 聽音能力在乎每人成長期背景 年資 經驗 修養 音樂認識 聽覺能力。好音樂好錄音不論新聲或舊聲都好聽， 只是在乎個人對不同音色的偏好。 聽音是主觀亦無需理會別人認同與否，不用懷疑 聽音要求是與經驗和聽覺能力成正比。聽音能力不一 才有分歧 才有爭拗 才有火花 才有進步。老吳

絃樂String 絃樂器是以絃線為主 琴盒為輔，以弓拉或指擊絃線產生共嗚而發聲， 這三個基本原素都不能缺而且必須同時進行。西絃樂器中有小提琴， 中提琴，大提琴，低音提琴，豎琴 ....；而中絃樂器中包括有二胡，高胡，琵琶，揚琴，馬頭琴， 古琴 .....等。絃樂器是難學難精樂器之一，除勤練，琴不離手， 將琴變成自己身體一部份，才能發揮得得心應手。 歷代名琴手都是從小就被發掘，証明天賦天份這一塊是不能缺。 琴手中沒有最好只有更好，但近代實在找不到一位 能有個人風格特色的好琴手了，這個極可能是因為文化背景， 生活環境方式，年代變遷，人生經歷有直接的關係。 聽琴手拉琴每人都會用不同角度去欣賞， 但殊途同歸都可以歸納為以下這幾點：技巧（弓法，指法，音準， 快慢板控制，尾隨震音控制 ....），風格 （瀟灑，保守，學院 ....），投入度及表達能力。 琴手拉琴最忌就是抄習過往某偶像名琴手，以交功課性質拉琴， 交足功課 沒拉錯只是入門基本功，不代表你已經做到琴手應有的本份。 能夠表達到樂曲中，作曲家當時精神，心態，思想，融會貫通， 用自己表達方式，在拉琴中享受整個過程， 這才能稱得上頂尖琴手應該具備的條件。這個是深層次，文化， 修養，認真，自身天份，身經百戰的過程。年紀未必是最重要因素， 但沒有天份，經歴與實踐極難做到。每個人聽琴手拉琴多了 都對某些琴手有特別徧愛， 同時亦對某些琴手有莫名其妙的不太欣賞， 這不是主觀或歧視的原因，是與琴手天份與學藝不無有直接關係。 同一個樂章不同樂手拉奏便馬上立分其風格及高下， 但樂壇中指鹿為馬的樂評人可不少， 這可能是大家欣賞琴手拉琴角度不一樣 ？還是自己學藝未精真是要好好思量。老吳

我是愛聽現場同時極愛發燒HiFi之人。現場聲（指沒有經咪， 放大器及喇叭的現場陽春聲）不用多說，是真聲，是富有現場感， 氣氛，大部分是直接聲同時有間接堂音（ 演奏廳設計裝遑所作出的音效）幫拖，效果是自然， 無渲染又未經修飾過的聲音。HiFi 是 High Fidelity 的簡寫，解釋是高傳真度/高保真的意思。 很可惜現代人對HiFi的解讀已經不是高保真的意思。 越HiFi意思是越脫離真聲， 是指聲音已經被修改過去迎合現代人對發燒音效的一種追求！ 修改可來自 源頭，數碼收錄+混音效應，及 個別硬件如放大器，喇叭，播唱器，線材的基因特性。 當原音經一系列的渲染修飾後已經可以説是面目全非， 越修改得利害便越脫離真聲的可信性。 對不聽現場或重未聽過現場的人來説是沒有煩惱的，反正未比較過， 只要聽得過癮，有超高超低，能刺激到聽覺便是好HiFi， 理它是真或假。 在現實世界裏現場聲和HiFi聲是兩種不同的聲音表達。 現場聲對視覺，氣氛，氣味，週邊環境， 現場感及堂音的要求十分高，沒有以上現場的要素， 真聲實在沒有什麼特別，就如你我交談，平淡-自然-真設而已。 真聲沒有人去挑戰它的密度和質感，西味，超高-超低或平𧗽度， 因為真聲就是原音，不論你喜歡與否而不會因為你而去改變。 HiFi聲是完全另外一種表達模式， HiFi聲是人創造出來滿足聽覺的聲音， 它可以因為市場有要求而去修改， 而經修飾過後能令你有驚喜的效果。HiFi聲在商業世界裏 是一種經過包裝的商品，無論一件商品有多真， 多好聽也要與淡如水-純如冰-乏如雞肋不能拉上關係。 反之跨其特徵，加辛加辣，美彩色艶，豐質富涵， 是做樂商慣用的包裝手法，而消費者在無選擇下也要被以假亂真， 被蒙騙而默默地去接受！ 在高水準聽音的世界裏，聽現場和聽HiFi分真偽是同等重要， 各有其互相比較的化學作用。能適當調節自己聽覺，分辨真假， 對自己發燒聽樂能作出一些基準原則。 不論你是發燒友純以聽音為主，喜擺木擺小擺設調音， 或自作派人士愛用零件調聲， 這個聽音基準原則能幫你作出有啓發性的引導， 認識真聲與在音房追求的HiFi聲夢，至於下多少味精/ 興奮劑調聲就由自己獨力決定。能自得其樂便無需理其他人的認同！ 聽樂主觀是必然的，能認清自己追求的音色喜好，而不隨波逐流， 你已經是聽音高手了。老吳

不要做一個太偏食或太固的古典發燒友， 每個年代都有非常高水準的藝術家， 他們都代表著每個年代的歴史見証。 由巴洛克到現代古典樂都有著很強烈不同年代的歷史特色。 你可以説較喜歡某年代的特色， 但不同年代背景亦須要認識才是一位全面的古典樂愛好者。 有史以來 所有曆代作曲家的作品都被無數樂團表演過。 指揮家在了解樂章有不同程度理解作曲者當年作曲時的心境心態， 演繹有別在所難免。那個演繹方式合你心意 都會給你留下不同程度的忘懷和回憶。但身為一位音響發燒友 同時是古典樂愛好者是屬相從身份， 當然會以有較優音效的作品有徧愛，這個當然希望魚與熊掌兼得。 如果純以年代及表演者的徧愛作獨一目標 而缺乏了發燒元素，相等於看黑白電影和七彩高清3D闊銀幕25. 1的分別，那個較適合你自己去選擇吧。老吳

美食，旅遊，三五知己吹水，微信，醇酒，美色，名車，攝影， 球賽，音響，你喜歡那幾様 還是全愛？男人真簡單 多容易滿足！如果你的答案是全好，恭喜你你㑹相當忙碌！ 一生就為著這些嗜好，忙過不亦樂乎。如果你一樣都不好， 乃四大皆空之人，那麼適合當和尚了。男人終生勞碌， 想賺更多的財富，就是為了慾望，炫耀，嗜好。 這幾個是不可或缺的原動力，沒有原動力，男人只是一個軀殼， 沒有生命力與廢人無疑。老吳

耹聽者不應太強求要系統能做到現場一樣效果， 根本是不可能的事情。 老老實實問一句 有必要嗎！在很多情況下 真聲不一定好聲，每每音響發出的味精音樂更討好， 那麼為什麼要刻意去追求真聲呢。 例如一碗未經調味陽春麵和一碗公仔麵 你喜歡那一碗呢？ 話雖如此但演奏廳現場真聲是任何發燒系統都不能代替的確是事實， 隨便舉幾個例：現場感，舞台氣氛，視覺享受， 欣賞指揮家在舞台上的功架， 樂團成員樂器閃耀一舉手一投足都在咫尺之中， 名演奏廳巧奪天工調音技術；想像有着以上條件 世界任可自認最靚聲系統都不可能比！所以在一些基本考慮因素上 現場與音響享受音樂根本不能作一對一比較，是4-nD與2- 3D之分。 聽現場如果沒有以上條件，又如果系統又合乎發燒高保真條件， 安坐音房聽音響 也是個非常好選擇。 聽現場不可能時光倒流回到過去回聽歷代明演奏家，指揮家， 樂團的現場表演，只有他們的錄音剪影 後代人才能有機會欣賞到他們精湛的技藝。 這也是只有一套有質素的音響系統 在不可能情況下的唯一可能。在無時無刻，無條件不段可重播， 選擇無限下 味精音樂也扮演着劃時代不能劃缺的角色。 為聽現場而強迫自己去聽一些不喜歡的曲目，未達標 不夠水準的表演者演出也不是一件樂事。 只要在不同環境下先作好心理準備，出發點鮮明， 享受美妙音樂便什麼都有可能。老吳