老吳發燒旅途的心路歷程

這是我近期極愛的CD，Eagles 2007年作品，相信也是他們最後一張新作品。四位主要舊成員 Glenn Frey, Don Henley, Joe Walsh, Timothy Schmit 還有邀請了一大班頂尖琴手參與，以Glenn Frey為首 製作了這張雙唱片集。一般樂迷只認識他們早年的Hotel California 而對他們其他作品都一無所知，真可惜！這張名為 Long road out of Eden （LROOE) 這首主題曲可能是Eagles有史以來其中一首最精彩作品， 有齊Eagles所有的獨特-過性元素，Joe Walsh, Timothy Schmit大玩吉他獨奏不在話下， 只聽這首主題曲已經值回碟價。雖然歌詞十分黃昏， 沒有甚麼大意思，是寫情寫境寫心理歷程，歷盡滄桑老人家之作， 但郤表達得十分到位，封面也是夕陽無限好只是近黃昏。 這麼好的作品只可以說一句叫好不叫座。這首主題曲歌長10:15 主要不是走上榜路線，是真正玩自己的音樂，為創作， 為玩八十年代風格音樂而出版，是否賣錢份屬其次。 錄音水準可以說是這個類別的天碟，極少發現，如果碰上， 不能放過。老吳

Ferenc Fricsay 1914-1963 匈牙利生 母系是猶太裔的傳奇指揮家，一生百病纏身，只活到48歲。 15歲代父站台開始他指揮生涯，天才橫溢， 極值得留意不可多得的指揮家，足跡全球， 五十年代初也來過美國搵食，因稅務問題不歡而散，斷約告終。 1950開始被DGG收為𣄃下 之後大部份時間長駐德國。指揮從不用捧。

燒友就是愛PK，不論好醜都要比一比，誰勝誰負誰來定。 明輸硬要説勝也是機於大家有不同聽音準則！ 同一段播放實在差天共地同樣爭過你死我活， 只是為求大家認同自己在選器材，調音和發燒工力比其他人優勝， 得到全場掌聲讚好就是爽！在同一個理性，公平， 不存在器材歧視的出發點下，PK的原意是非常有意思和可取的， 同一段樂章在不同環境，不同器材配置， 不同調音方式能作非一般的音色効果是十分之難能可貴，能理智地， 不偏不倚，用自己準則分便出各場的優與劣，你已經是高手。 以器材定輸贏不可取，但環境器材配答的確是重要一環， 好聲的基礎，不能劃缺。就算自認天下無敵的廢鐡幫，不董取捨， 未能發揮導致玩到一團糟亦大有人在，有些更不堪拿出和與人分享。 世上沒有完美不敗的系統，各有長短， 能在大範圍佔有優勢已經是大贏家。看器材定輸贏極不可取，主觀， 自認天下無敵，零容忍別於自己信念是有違發燒靚聲公平公正原則。 老 吳

現在想聽到全西的機會已經十分困難， 機於年事已高的西電電容已經失去工作能力， 除某些油質還能工作外，所有電容都必需換掉才有機會回覆工作， 電容對整體音色表現起了十分重要作用，換過後已經不是原西電聲， 那麼可必硬要去追求原西味呢！就算給你找到還能工作的電容， 對年近百歲蠟紙電容工作狀態也成疑， 能否達到現代發燒基本要求更是個大問號。 如果你真是強迫自己去喜歡這類所謂原西電聲， 只是一相情願的另類口味音色愛好者，你不算是燒友。 又如果你能接受近代電容代的音色，為可不可以接受其他配件呢！ 大家都是從好聲-發燒的出發點為大前提。 所以愛西是心理決定一切，是一種心魔，見西便是好由此起， 但到擁有全西了卻玩到一團糟，真可悲！ 好聽點西電是個myth神話，有神秘感，有挑戰性， 不易修成正果，好聲成迷。難聽點是個黑洞，入洞者在黑暗中摸索， 又有幾位能見天日。我一生中只認識一位，還也不是全西， 但人家背後所花的心思，熱誠，資源，人力，財力，物力，時間， 累積經驗又有誰能知，好聲得來不易，單靠神話器材自以為無敵， 發夢尚早。最後 我澄清我並不是反西， 我愛西之時比絕大部分所謂知心西門之徒還要早，但西電也不是神， 西電的確有很多不可多得的產品是極難代替，只要用得其所， 更容易得道。我認同缺乏西電音色原素的系統是不夠好聽的。老吳

Hi end 直譯是高端，如果單字拆開譯是 高 終極/結束，那麼不論 端-終極-結束 都有邊緣化的意思，無論你怎樣解讀，只不要鑽牛角尖， 使邊緣化自己的思維便有更清晰的閱讀解釋。 老吳

早年戲院廣播系統與現代發燒是兩碼事。早年絕對沒有發燒這回事， 而戲院廣播系統主力是令每位觀眾在現場都能清晰看到， 聽到電影影象及應有的音效， 所以將4支15A放於銀幕後邊是最好不過， 有什麼好得過聲音直接從銀幕出來，能與影象對口型之最好方法。 4支15A放在有大銀幕搬大的音盒內，向外擺放增加噴射範圍， 集中火力覆蓋整個戲院廳是直接了當。銀幕當然要求十分高， 既能高度反射光譜及能讓音頻在極少阻力下通過。 今天發燒講求音場定位，分析力，通透度，頻寬，HiFi.... ... 早年可來有這些專有形容詞。現代喇叭罩是為美觀，視覺，防塵， 保護而切，在真正發燒時，會把它拿掉。 古今兩代對喇叭罩的運用的確是有極大的分歧。至於” 控制喇叭光輝部份，突出音樂中的陰暗氣氛”是多此一舉， 原有的喇叭罩，設計師已經考慮到這一點而處理好， 再加只是除褲放屁，真正畫蛇添足而已。 老吳

這個話題在今天發燒界還是各有捧場客，意見分歧， 而且越鬧越見激烈，越極端化。 在宏觀角度探索下還是以現代新器材用家佔大比數，而喜舊（ 古墓派）為小數民族。 平心而論為什麼新舊兩派例必對立且勢成水火，真是耐人尋味！ 為的可能就是自己的信念，回憶，任性，毒源，過程，情感.... . 這個形勢相信不難理解，行商者為生計唱好這人是必然， 不言的話就算再過十年廿年，甚至乎永遠也沒有解決方案， 沒完沒了的對抗就是最後的結局。 新舊好就如美女與野獸的神話。講外表，高貴，現代，科技， 金碧輝煌，美輪美奐，新派就是美女，蜜糖兒，赤裸裸的性感表現， 人見人愛，那個男兒不好色，佔盡優勢，贏盡且輸不了； 那麼古墓派便是野獸了，明顯外表輸得很慘，但在 「老婆越老越可愛」，想起當年情，懷舊feel， 情人眼裏出西施，傾國傾城，只講心不論外表情況下， 對著破銅爛鐵也是覺得很可愛且高潮疊起！愛就是愛，多美，多醜， 這份愛就是無分彼此。 在美女與野獸當前，究竟真功夫又如何！被動或主動， 視覺享或閉目嘆，唱新準vs唱舊艷，高清vs講質講密， 膽石分高低，冷暖誰對錯，真假情繫差，只可以説是各有喜好， 五五波，各說紛紜，勝負更難分。 究竟是英雄難過美人關，還是情比金堅好， 倒頭來實在已經不太重要， 重點是就算你擁有全世界自己認為最無敵的夢幻組合， 能否把它們的潛能，最好的一面發揮出來， 如果只說不或諸多藉口說不容易搞好，那只是一場遊戲一場夢。 坐擁全球天價極小的限量版或極早絕種的天字第一號版又如可， 如終日説未搞好，未在工作狀態，未能發揮其應有的優勢， 只不過是叫好不叫座，紙上談兵，順口開河，屬世上無知的一群！ 更可恥的還是只懂唱好，但又沒本事，沒技術，沒能力， 自認天下無敵，但玩到一團糟的人士，這是最可憐的一族。 世上沒有永勝不敗的事情，各有長短，理所當然。只要用得其所， 發揮得宜，便心安理得，新舊都是大贏家，何必為了派別不同， 意見分歧而鬥過你死我活！把時間花在改善系統不足之處，多嘗試， 多創新，多聽自己喜愛的音樂不是更值得嗎。老吳

這個問題去問一個初燒，中燒或老燒都有不同答案。 但殊途同歸到最後，不論喜膽喜石，現代或古代，如果同樣認真， 有身經百戰履歷，有心有耳力的老燒們都有共同接近的要求， 這都可以算是有同共目標共同標準。而有個別偏好，奇特要求除外。 標準不同， 口味不同只是初中燒友大家不想再糾纏下去找個下台階而已！ 可謂標準， 以下是玩得有心得的老燒們經常提及幾個大範疇及慣常術語： Tonal balance 上中下三路平衡度；Image & Sound stage 音場定位；Coloration 音色表現；Frequency spectrum 頻寬/譜能力；Texture 密度與質感；像真度與現場感； 這六大已經函蓋了整個發燒聽音工程的基本原則。 如果每項都能掌握，融會貫通，操控得宜，可以稱得上燒中仙了。 Tonal balance (TB)還可以細分為超高、高、中高、中、中低、低及超低 七級，能將這個頻譜同時平衡發揮，一個都不能少，誰也不叨/ 搶別分位置為終極。TB需求系統質素， 線材運用及喇叭系統各分頻-相位吻合，缺一不可。 Image & Sound stage (ISS) 音房空間，房間處理，喇叭與音房比例，喇叭擺位，皇帝位 這幾個大項的混合體，同樣是缺一不可。 Coloration 機內主力零件過性，運用，匹配，線路設計，外圍有線材調味， 同等重要。 Frequency spectrum （FS) 涉及的範圍相當廣，包括軟硬件水準，嗽叭高頻伸展，下潛能力， 牛頻寬規格，膽規性，線材個性，系統匹規........ Texture 膽機以膽與牛的質素為首，電容-電阻作連繫， 石機以線路設計為主道； 像真度與現場感 就是以上五項的共同成果，不同差距匹配，成果都不一。 世上根本沒有完美播音系統，得一想二，得三想五， 燒友每位都是貪心的，但每每會為求一而需要犧牲二或四， 得四又要在二或三有所妥協！十指有長短，在所難免。 只要選定自己喜樂/歌的方向路線， 到最後總得分能達標已是心安理得享受音樂， 至於怎樣去劃分這條標準線就要看個人財力，耳力動手能力的本錢！ 祝各位早日達標。老吳

Bill Evans （BE) - Explorations Riverside RLP 351 頭版膠。BE 玩的的音樂有別於黑人爵士，他是白人玩爵 屬唯美派，當年十分吃香，玩的是launch jazz 走有錢上層社會 白人喜歡的風格，當年黑白有別，歧視嚴重，過黑亦不太恰當。 BE個人表演慾十分強，喜歡Trio形色玩法， Bass及piano主要是supportive roll 與其他黑人琴手玩爵有重大分歧，黑人講求即興，喜歡jam歌， 你玩一段 我玩一段 一齊共享，就算當愊手也十分平等 齊齊玩。BE至高境界還是他年青時代 早年在Riverside年間，一生作品十分多，算是多產。 後期玩法已經再找不到早年 BE’s icon 的優勢了，與Miles Davis 表演藝術履歷相近。 老吳

BLUE NOTE 歷史性一共轉過三㳄手，1933成立至1966易手到 Liberty Records （LR)，LR只是經營了4年 在1970便賣給 United Artist Records (UAR)，UAR奮鬥了九年，在沒盈利下 在1979再易手到EMI名下，一直至今。 BLUE NOTE 最光輝，最輝煌年代是1955/6-1962/3這七年， 在爵士界可以算是隻手遮天， 比當年齊名的Prestige稍勝一分， 旗下樂手都是當年超級巨星，粒粒天王巨星， 古語有云七年一個cycle，興盛過後便踏入沒落期， 任何產業都逃不過這命運。 老吳

BLUE NOTE 編號法是由1501-1599（由1951-1958年）， 4001-4250（由1957-1966年）中間有重疊， 為什麼會有重疊 這個不可而知。在真正BLUE NOTE名下（United 以後不計在內）一共出版了約300張作品。4001 是在9/22/1957出版，有如紅酒是最佳年份。 頭版紙芯在BLUE NOTE RECORDS 後應該是有 47 WEST 63rd，NEW YORK 23 見圖。在我內圈 有 耳隻，9M, 年寫式RVG。 見圖 有Liberty Records （LR) 是個最有力證據。LR只是在66/67早期才再版少量mono， 稍後已經主要是Stereo.因為66/ 67Stereo已經十分成熟。 老吳